147 Modeprogramma's Master's Degree Programs

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

De bruidsmode-industrie benadrukt haute couture en vakmanschap als haar kenmerken. Met onze Postgraduate in Bride Collection Design and Haute Couture Techniques leer je projecten te ontwikkelen die opvallen door hun kwaliteit en artistieke, esthetische en zelfs sociale betekenis.

Máster Universitario Erasmus Mundus en Ciencia en Ingeniería Textil In de afgelopen 20 jaar zijn zowel de academische wereld als de textielindustrie mondiaaler dan ooit geworden en zijn creativiteit, gebruikersgericht productontwerp en -toepassing, multicultureel begrip, ondernemersgedrag en multiperspectiefdenken van cruciaal belang om innovatieleider zijn.

De Master in Fashion Communication Management is jouw toegangspoort tot de manier waarop modemerken met de wereld praten. Het gaat niet alleen om weglopers of pakkende posts - het gaat om het creëren van een krachtig, onvergetelijk verhaal dat op een dieper niveau contact maakt met mensen door middel van inzichtelijke communicatie- en merkstrategieën.

De Master in Fashion Product Management biedt je de vaardigheden om het modeproduct te beheren, vanaf de creatie tot de ontwikkeling, productie en opname in de modecollectie. We rusten je uit met zowel creatieve expertise als managementkennis om succesvolle producten te bedenken.

Het MFA Costume Design-programma biedt afgestudeerden belangrijke technische vaardigheden en kansen om hun vak op een gevorderd niveau te oefenen in actieve productieomgevingen. Door een rigoureus naaiprogramma te combineren met branchespecifieke ontwerpcursussen, zullen de studenten worden uitgerust voor succes in een willekeurig aantal posities in theater of film. Afgestudeerde studenten krijgen de kans om kostuums te ontwerpen voor korte en speelfilms, in samenwerking met de regisseur, collega-ontwerpers en de acteurs om kostuums te maken die de behoeften van de film ondersteunen. Afgestudeerden zullen uitstekende probleemoplossende vaardigheden en geavanceerd succes hebben in naaien, patroontekenen, draperen en speciale constructievaardigheden zoals modevak, tutu en het maken van sieraden. Elke afgestudeerde student zal een afstudeerproject en -portfolio produceren dat het scala van hun talenten in het ontwerp en de constructie van kleding en speciale items laat zien.

This programme will provide academic tools to understand the symbolic nature of fashion and textiles as multidisciplinary and multifaceted phenomena, with a special focus on sustainability. Fashion is one of the most complex and fascinating areas of both research and social life, which encompasses trends and the fashion cycle, the fashion system, as well as perspectives on branding, consumer behaviour and consumption. These issues increasingly require considering the economic, social, and environmental impacts of the sector globally, which are also important areas of research throughout the Swedish School of Textiles.

In de Master's Degree in Design en Creative Direction in Fashion aan de Universiteit van Vigo bieden we gespecialiseerde opleidingen aan. We ontwikkelen een programma gericht op de vaardigheden en tools waar hedendaagse ontwerpers om vragen. Creatieve, veelzijdige en veelzijdige professionals, open, met middelen en het vermogen om sociale, culturele en economische veranderingen te begrijpen. Het huidige belang van design in de context van de hedendaagse cultuur en samenleving staat buiten kijf. Specifieke training in design is niet alleen een vraag van de samenleving, maar een van de fundamentele factoren van economische ontwikkeling, waar de modesector een van de belangrijkste industrieën in Galicië is.

De Master in Visual Merchandising en Window Dressing: Retail Design van ESDESIGN helpt je een merkidee te projecteren in een fysieke ruimte (bijvoorbeeld een etalage of een winkelcentrum) waarbij identiteit en business worden gecombineerd om de positionering van het merk en zijn product ten opzichte van de concurrentie. Professionals in interieurontwerp, architectonisch ontwerp, visual merchandising, grafisch ontwerp en andere disciplines in de sector leren merken en hun waarden te interpreteren.

De master Publishing, Communication and Fashion Cultures is gericht op het ontwikkelen van professionele vaardigheden die zorgen voor een algemene visie op de productieve activiteiten van het uitgeverssysteem en van de algemene problemen, variërend van productie tot consumptie, met specifieke verwijzing naar het uitgeven van boeken, en biedt een breed scala aan mogelijkheden voor diepgaande studie in de verschillende gebieden van de uitgeefcultuur, beschouwd als de studie van de overdracht van teksten en de studie van de technieken die nodig zijn om gedrukte of elektronische teksten te publiceren.

De Master in Jewelry Design leert studenten hoe ze hun eigen professionele identiteit kunnen opbouwen: de modules over methodologie, communicatie en branding, evenals alle andere cursussen, helpen bij het ontwikkelen van een persoonlijke visie op sieraden. De cursus is gericht op het versterken van de autonomie van studenten op de relevante gebieden, hen te vormen tot professionals die in staat zijn een ontwerpproject te leiden, dankzij de verworven knowhow en technische hulpmiddelen, al zijn complexiteiten te beheren en zowel een creatieve als een professionele benadering te gebruiken. Ze kunnen ook collecties van hoge sieraden, fijne sieraden of kostbare horloges ontwerpen.

In de Master Levenslang Trainen in Fashion Styling, Beeld en Communicatie wordt gewerkt aan alle vakgebieden en professionele vaardigheden van stylisten en modecommunicatiespecialisten. Het vergroten van de zichtbaarheid, het nog meer persoonlijkheid geven van producten, het versterken van het DNA van de merken en het helder en aantrekkelijk communiceren op alle kanalen is essentieel in het hedendaagse modeveld, gericht op een steeds veeleisender publiek.