38 Modeontwerp Master's Degree Programs

Nu branding zoveel meer betekent dan alleen een logo, wint de rol van creatieve regisseurs aan terrein. Deze professionals zorgen ervoor dat een merk door het conceptuele universum wordt gestuurd, geleid door zijn waarden, boodschappen en persoonlijkheid. En net zoals branding alles omvat wat een product niet alleen kan overbrengen, omvat het concept "mode" meer dan alleen kleding. De geschiedenis, waarden en creativiteit van een merk creëren een krachtige identiteit die emoties kan aanspreken en een gevoel van verbondenheid kan creëren.

De Specializing Master leidt ontwerpers op die kunnen werken op het gebied van kleding en urban en agonistische sportkleding, maar ook op die gebieden waar vaardigheden nodig zijn om technische materialen, nieuwe technologieën en stijl te combineren.

Het masterprogramma Design for Sustainable Fashion Technology leidt professionals op om ontwerp- en productieprocessen gericht op modetechnologie te leiden, zachte textieloppervlakken toe te passen, speciale aandacht te besteden aan digitaal ontwerpen, prototypes te maken, interactief te werken en met nieuwe materialen te werken.

De Master voor degenen die willen vertellen wat mode zal worden, gedreven door creativiteit en passie voor analyse.\nDe Master in Fashion Trend Forecasting is gebaseerd op een theoretisch-culturele benadering die kwalitatieve en kwantitatieve onderzoekstechnieken integreert, zodat studenten hun inzicht in de mode-industrie, de verbanden met aanverwante creatieve velden, de marktvraag en consumptiegewoonten kunnen verdiepen

Nu de mode-industrie voor een beslissende transitie staat, biedt de masteropleiding Fashion Design, Technology and Innovation een benadering van de sector gebaseerd op duurzaamheid, creativiteit en experiment. Deze master erkent de noodzaak om mode radicaal te heroverwegen en moedigt studenten aan om creatieve oplossingen te ontwikkelen om de huidige dynamiek in de industrie te transformeren en bij te dragen aan een nieuw scenario dat milieubalans en maatschappelijke betrokkenheid combineert met economische haalbaarheid en het gebruik van geavanceerde technologieën.

Een diepgaande opleiding en een globale visie op de mode-industrie, waarbij nauw wordt samengewerkt met professionals in elke sector: van fashion business tot trendonderzoek, van het maken van moodboards tot het ontwerpen van collecties, van styling tot de presentatie van het uiteindelijke concept. Tien maanden zijn gewijd aan creatieve projecten en cursussen waarin ervaringen en methodologieën worden behandeld op het gebied van trendonderzoek, merchandising, art direction, fashion marketing en fashion business, styling en digitale communicatie. Je verwerft de achtergrond om de wereld van het modeontwerp tegemoet te treden, met een opleiding verrijkt met kennis van marketing & business, vandaag de dag essentieel voor elke ontwerper die zich inzet voor het succes van een merk.

Het doel van de master is om studenten een diepgaande opleiding en een globale visie op de mode-industrie te bieden, in nauwe samenwerking met professionals in elke sector: van modezaken tot trendonderzoek, van het maken van moodboards tot het ontwerpen van collecties, van styling tot het uiteindelijke concept van een presentatie. Het pad, verdeeld over tien maanden gewijd aan creatieve projecten, omvat cursussen waarin ervaringen en methodologieën betrekking hebben op onderzoek naar trends, merchandising, art direction, modemarketing en modebusiness, styling en digitale communicatie. Met de cursus kunt u de achtergrond verwerven om de wereld van modeontwerp onder ogen te zien, met training verrijkt met marketing- en zakelijke kennis, die tegenwoordig van fundamenteel belang is voor elke ontwerper die betrokken is bij het succes van een merk.

De ArtEZ Master Critical Fashion Practices is een tweejarige kritische modeopleiding die zich bezighoudt met de immateriële praktijken van mode. Binnen de master ondersteunen we studenten bij het opzetten en ontwikkelen van hun eigen kritische modepraktijk, waarbij sociaal onderzoek, activisme en het getuigen van uitbuiting of onrecht in de industriële praktijk een rol spelen. Binnen dit kritische modeprogramma geloven we in de mogelijkheid van meerdere modesystemen en samen verkennen we alternatieve, niet-industriële manieren en kaders voor het maken, doen, zien en ervaren van mode.

De Master in Jewelry Design leert studenten hoe ze hun eigen professionele identiteit kunnen opbouwen: de modules over methodologie, communicatie en branding, evenals alle andere cursussen, helpen bij het ontwikkelen van een persoonlijke visie op sieraden. De cursus is gericht op het versterken van de autonomie van studenten op de relevante gebieden, hen te vormen tot professionals die in staat zijn een ontwerpproject te leiden, dankzij de verworven knowhow en technische hulpmiddelen, al zijn complexiteiten te beheren en zowel een creatieve als een professionele benadering te gebruiken. Ze kunnen ook collecties van hoge sieraden, fijne sieraden of kostbare horloges ontwerpen.

Het Master's Program in Fashion Curation van IED Firenze en IED Milano biedt studenten een conceptuele reis waarin kunst en mode elkaar ontmoeten, traditionele grenzen worden geëlimineerd en een creatieve, stimulerende en interdisciplinaire dialoog wordt bevorderd.

De textielsector heeft onlangs gewezen op de behoefte aan nieuwe professionele figuren wiens vaardigheden en kennis kunnen verbinden en een dialoog kunnen creëren tussen de creatieve en strategische functies en de technische en productierollen. Het doel van de First Level Master-cursus Textiel. Design - Innovatie - Duurzaamheid is het opleiden van professionals met dergelijke eigenschappen. Het programma biedt culturele, technologische, strategische en ontwerpkennis in de textielsector en biedt samenwerkingen met experts en de bedrijven van het wereldberoemde textieldistrict van Como.

In de Master's Degree in Design en Creative Direction in Fashion aan de Universiteit van Vigo bieden we gespecialiseerde opleidingen aan. We ontwikkelen een programma gericht op de vaardigheden en tools waar hedendaagse ontwerpers om vragen. Creatieve, veelzijdige en veelzijdige professionals, open, met middelen en het vermogen om sociale, culturele en economische veranderingen te begrijpen. Het huidige belang van design in de context van de hedendaagse cultuur en samenleving staat buiten kijf. Specifieke training in design is niet alleen een vraag van de samenleving, maar een van de fundamentele factoren van economische ontwikkeling, waar de modesector een van de belangrijkste industrieën in Galicië is.

Graduate programma's in de School of Fashion verfijnen en richten uw individuele artistieke visie met diploma's in Design, Knitwear Design, Textile Design, Costume Design, Footwear & Accessory Design, Fashion Product Development, Fashion Merchandising & Management en Fashion Marketing & Brand Management. Studiocursussen scherpen uw kennis van industriestandaarden aan, waarbij uitmuntende ontwerpen worden gecombineerd met de beheersing van de nieuwste digitale tools. Afgestudeerde kandidaten worden begeleid door Directed Study, wat culmineert in de productie van een definitieve collectie, portfolio of project.

De bruidsmode-industrie benadrukt haute couture en vakmanschap als haar kenmerken. Met onze Postgraduate in Bride Collection Design and Haute Couture Techniques leer je projecten te ontwikkelen die opvallen door hun kwaliteit en artistieke, esthetische en zelfs sociale betekenis.

Experiment is altijd het vertrekpunt voor projecten bij Fashion Design en een verkenning van "het mooie", een belangrijk onderdeel van elk project. Projecten zijn ontworpen om vragen te stellen, te verkennen en uit te dagen, in een werkomgeving die ver verwijderd is van het "modecircus" van de media.