114 Kunstprogramma's Degree Programs in Italië

Een proefschrift in dit specifieke vakgebied moet een overzicht bieden van vormen van artistieke expressie, in het bijzonder film, theater, muziek, dans en beeldende kunst. Elke student zal onderzoeken hoe de podiumkunsten de sociale, politieke en religieuze aspecten van vele culturen en beschavingen weerspiegelen. In dit programma moet de kandidaat, door middel van zijn proefschrift, een theoretische uiteenzetting geven van de inhoud en processen die inherent zijn aan de creatieve en artistieke ervaring van performance.

Deze Specialized Master® in Management van culturele en artistieke activiteiten is een pionier op het gebied van kunst en cultuurbeheer en biedt het extra voordeel van een dubbele graad: de Specialized Master®-graad van ESCP en de Master di II livello van de Università Ca'Foscari Venezia. Het programma vindt daarom plaats van september tot december in Venetië en van januari tot maart op onze campus in Parijs.

De International Online Master in Arts and Culture Management is gericht op het opbouwen van leidinggevende sleutelcompetenties om creatieve organisaties, culturele evenementen en kunstproducten te beheren en te leiden, impactvolle culturele merken te communiceren en zich te onderscheiden als innovatieve, creatieve en verantwoordelijke leiders in de wereldwijde kunst- en cultuurindustrie.

De Degree Course in Arts, Media, Cultural Events is georganiseerd over verschillende disciplinaire gebieden, variërend van kunst tot sociale wetenschappen.

De masteropleiding Kunst, Valorisatie en de Markt laat je kennismaken met een nieuw, fascinerend landschap en bereidt je optimaal voor om een professional te worden in cultuur en creativiteit.

Verken het gebied van artistieke productie, overweeg de relatie van kunst met hedendaagse fenomenen, esthetiek, wetenschap en technologie, sociale en milieudynamiek, en bereid je voor op een hoofdrol in het internationale kunstsysteem.

De Master in Kunst & Design Management in Creatieve Organisaties is een geavanceerde opleiding gericht op het opleiden van professionals die weten hoe ze de groeidynamiek van creatieve en culturele ondernemingen moeten sturen, die weten hoe ze de principes van het ontwerpdenken moeten toepassen en innovatieve partnerschappen kunnen bouwen tussen de wereld van kunst en design en traditionele industriële sectoren.

De Master in Sacred Art beoogt het aanbieden van theoretische en praktische training op het gebied van heilige en religieuze kunst. Deze sector, diep geworteld in de Italiaanse cultuur en traditie, vormt een aanzienlijk percentage van het Italiaanse artistieke erfgoed. De drie specialisaties om uit te kiezen voor de meester zijn Schilderen, Beeldhouwen en Goudsmeden.

Het Master of Arts in Arts and Culture Management-programma is gericht op het ontwikkelen van leidinggevende sleutelcompetenties voor het beheren en leiden van creatieve organisaties, culturele evenementen en kunstproducten, het communiceren van impactvolle culturele merken en het zich onderscheiden als innovatieve, creatieve en verantwoordelijke leiders in de wereldwijde kunst- en cultuurindustrie.

Deze Engelstalige masteropleiding in Economie en Management van Kunst- en Culturele Activiteiten is ontworpen om hooggekwalificeerde professionals voor te bereiden op het management van artistieke en culturele organisaties, ook op internationaal niveau.

PhD in Experimental Research through Design, Art and Technologies Het PhD-programma Experimental Research Through Design, Art and Technologies is gericht op het opleiden van een nieuwe generatie onderzoekers die in staat is de mogelijkheden te benutten die worden geboden door de convergentie van design, kunst, sociale wetenschappen, geesteswetenschappen en technologie, waarbij complexe kennis wordt geïntegreerd om meerdere mondiale uitdagingen aan te pakken vanuit een postdisciplinair perspectief.

Voordat u bij het personeel begint, krijgt u een grondige kennis van hedendaagse beeldende kunst. Hedendaagse en klassieke studies, de analyse van esthetische principes, de zoektocht naar een perfecte balans tussen vorm en inhoud: dit zijn de pijlers van de cursus en de eerste stap naar een toekomst als beeldhouwer.

Dit Innovation and Organization of Culture and the Arts (GIOCA) -programma aan de University of Bologna is ontworpen om een nauwkeurig professioneel figuur te creëren: een beheerder met een solide basis in management die gepositioneerd is om effectief te communiceren met de artistiek-culturele dimensie van verschillende soorten organisaties , hun vereisten begrijpen en in staat zijn om als interface te fungeren met de eisen van de omringende economische en sociale wereld, voor een reeks profielen die: rechtstreeks deelnemen aan kunst- en culturele organisaties, deelnemen als adviseurs, interageren als een interface met het publiek en particuliere instellingen die het werk van specifieke organisaties ondersteunen (lokale autoriteiten, sponsors, stichtingen, enz.).

Het internationale curriculum van de Master in Arts, Museology and Curatorship is gericht op het bespreken van de verschillende methodologieën op het gebied van valorisatie van de kunsten, museologie en curatorschap vanuit een internationaal perspectief.

De kunstgeschiedenis bestudeert de oorsprong van kunst van de eerste rotsschilderingen tot de experimentele kunst van vandaag. Een proefschrift in deze partkicvolare versantem moet de thema's van de westerse traditie en de culturen van het Midden-Oosten, Zuid-Azië, Oost-Azië, Afrika, de eilanden in de Stille Oceaan en Amerika behandelen.

Geniet van een stimulerende ervaring die het kunst- en cultuurmanagementproces benadert, ondergedompeld in de bakermat van de Italiaanse Renaissance bij IED Firenze

De kunstgeschiedenis bestudeert het ontstaan van kunst vanaf de eerste rotstekeningen tot de experimentele kunst van vandaag. Een proefschrift in deze partkicvolare versantem moet de thema's van de westerse traditie en de culturen van het Midden-Oosten, Zuid-Azië, Oost-Azië, Afrika, de eilanden in de Stille Oceaan en Amerika bestrijken. Het onderzoeksprogramma moet rekening houden met zowel kennis als wijsheid om een begrijpelijke ordening aan te brengen in de rijkdom aan namen, perioden en stijlen die ons omringen. Door de beeldende kunst vanuit een psychologisch perspectief te bekijken, zou het ons de kunstgeschiedenis moeten laten zien als een voortdurende vervlechting en verandering van cultuur waarin elk werk verwijst naar het verleden en wijst naar de toekomst; een levende ketting die ons artistieke heden verbindt met de oudheid.