8 Theatermanagement Degree Programs

Je leert scènes ontwerpen, ontwikkelen en combineren met kostuums, locaties met de hele wereld, specifieke momenten met hun schijn. Je zult een goed begrip ontwikkelen van deze magische kunst die ten grondslag ligt aan elke performance, waarbij je vakkundig architectuur, geschiedenis en beeldende kunst met elkaar combineert.

Kunstenaars-onderzoekers produceren praktijkgerichte kennis, expertise en inzicht die zowel in de kunsten als in andere maatschappelijke domeinen kan worden gebruikt en toegepast. Tutke's promovendi doen multidisciplinair artistiek onderzoek. Artistieke en pedagogische praktijk wordt gezien als een manier van denken en begrijpen, niet als iets dat uitgelegd moet worden. Promovendi leren hun praktijkgerichte artistieke kennis en vragen die daaruit voortvloeien te articuleren, conceptualiseren en theoretiseren.

Cultureel management is een discipline die kunst, economie en administratie samenbrengt en tegelijkertijd een nieuwe betekenis in de samenleving creëert. Een cultuurmanager is een veelzijdige professional die, als middelpunt van veranderingen, de rollen vervult van bemiddelaar en facilitator, manager en uitvoerder, vertegenwoordiger of denker, en nog veel meer om kunst, cultuur en het publiek bij elkaar te brengen.

Dit geavanceerde en rigoureuze MA / MFA Contemporary Directing Practice programma biedt een ervaringsgerichte tweejarige cursus, waarin studenten hun vocabulaire ontwikkelen en hun eigen stem en visie als regisseur vinden, terwijl ze een grote verscheidenheid aan vaardigheden, technieken, instrumenten en hulpmiddelen verwerven en aanscherpen.

De major is bedoeld voor studenten die geïnteresseerd zijn in een carrière in het theater, maar niet geïnteresseerd zijn in optreden. Studenten kunnen ervoor kiezen om zich te concentreren op een of meer van de volgende gebieden: landschap, kostuums, verlichting, geluid en technische richting.

Theater voor Jong publiek is een praktisch trainingsprogramma voor performers en makers uit verschillende disciplines, dat benaderingen onderzoekt voor het maken van werk voor, door en met kinderen en jongeren. De cursus is gebaseerd op de ambitie om Theater voor Jong publiek te definiëren als een baanbrekende kunstpraktijk, buiten (of misschien wel naast) het toegepaste theaterkader dat zo vaak dit opleidingsgebied domineert, waarbij co-creatieve processen worden aangemoedigd die de gevoeligheden van de volwassen kunstenaar en de creatieve stem van kinderen en jongeren in balans brengen.

Deze cursus is de enige postdoctorale opleiding ter wereld die kandidaten meeneemt door een studiecyclus die uitmondt in het ontvangen van de status van Designated Linklater Teacher, samen met de MFA. Een diepe duik in de Linklater Voice methode vormt de basis van de MFA. Het programma is ontworpen in nauwe samenwerking met mevrouw Linklater en weerspiegelt haar ideeën over hoe een eenentwintigste-eeuwse postdoctorale opleiding voor acteerdocenten eruit zou moeten zien. Het is deels een stemgecentreerde acteursopleiding, geworteld in Linklater's benadering van de stem als fundament van een heel systeem.