18 Acteren Masters Degree Programs

MA Muziektheater: Acting and Performance Onze MA Musical Theatre: Acting and Performance is een intensieve, eenjarige opleiding rond de belangrijkste musicaltheatervaardigheden acteren, zingen en dans/beweging. De kern van de cursus is een focus op acteervaardigheden voor muziektheater, zowel in gezongen als gesproken tekst.

De MA Screen Acting-opleiding biedt studenten een geconsolideerde, op maat gemaakte en geavanceerde training voor acteurs met bestaande ervaring in acteren en/of performance. Je leert om sterke prestaties te leveren binnen een veeleisende en competitieve industrie, waarbij je profiteert van de vooruitgang in de industrie om nieuwe technologie te verkennen naast traditionele vormen van productie.

De MFA in acteren is geworteld in een conservatoriumbenadering van acteren. Het programma biedt meeslepende training in meerdere media en bereidt acteurs voor op film-, televisie-, toneel- en muziektheaterproducties. Studenten zullen een gevarieerde reeks professionele vaardigheden aanscherpen op het gebied van stem, spraak, beweging, improvisatie, klassiek theater en auditietechnieken. Studenten zullen afstuderen van het programma dat is uitgerust met een industrieklare demo-reel die het vermogen van de acteur laat zien om voor een camera te werken met een professionele crew op een geluidspodium. De MFA-portfolio zal ook een gepersonaliseerde marketingstrategie bevatten die de bereidheid van de acteur laat zien om succesvol te concurreren in de entertainmentindustrie.

Het Authorial Acting Program bij DAMU komt voort uit de humanistische en dialogische tradities. Het ziet performance in de eerste plaats als creatief publiek gedrag. We cultiveren de creativiteit van lichaam, stem en geest in realtime door acteren te onderzoeken door de lenzen van verschillende disciplines - inclusief theatervoorstellingen. Studenten worden aangemoedigd om verder te gaan dan traditionele vormen van theater, grenzen te overschrijden en te putten uit persoonlijke ervaringen op gebieden als onderwijs, sociaal werk en psychologie.

Deze cursus is gebaseerd op de invloedrijke theorieën en technieken van de grote Franse acteerdocent Michel Saint-Denis, die het expressieve lichaam, de stem en de verbeelding traint. Aan de hand van enkele van de grootste toneelteksten ooit geschreven wordt studenten gevraagd na te denken over wat ze nu betekenen. Vier belangrijke perioden van vernieuwing en overgang in het westerse theater worden onderzocht: Griekse tragedie, clownerie en Commedia dell'arte, Shakespeare en de Engelse Renaissance en Stanislavski. Studenten worden aangemoedigd om de eisen van zowel kunst als ambacht te begrijpen, als deelnemers aan en beoefenaars van deze theatertradities.

MA Acting - Contemporary combineert onderwijs in stem-, bewegings- en acteertechnieken met een verkenning van enkele van de belangrijkste toneelschrijvers die de canon van het westerse theater hebben helpen vormen, waaronder de Elizabethaanse en Jacobeïsche dramaturgen, Tsjechov, Beckett en Kane. Uniek is de verkenning van de relatie tussen de twee kunstenaars die de kern vormen van veel westers theater: de acteur en de schrijver. In deze cursus worden toneelstukken vaak in samenwerking ontwikkeld en worden studenten aangemoedigd om hun rol als creatieve kunstenaars te verkennen. Je krijgt de kans om samen te werken met en naast gevestigde toneelschrijvers en studenten van Central's MA Writing for Stage and Broadcast Media.

Deze cursus leidt geen acteurs op, maar ontwikkelt een praktisch begrip van wat acteren is, zodat afgestudeerden kunnen werken als acteurstrainers en -coaches, beoefenaars van drama en theater en regisseurs van acteurs. Studenten maken kennis met de principes en praktijken achter het trainen, opleiden en ondersteunen van acteurs en performers die hun praktijk ontwikkelen. De onderwijsmethoden omvatten tutorials, groepsseminars en workshops. Praktische sessies zijn ontworpen om het begrip van acteerprocessen en vaardigheden in pedagogie te vergroten, samen met de bijbehorende studie van hedendaagse kwesties van performance inclusief theater, film en televisie.

De MA/MFA Performance is een spannend masterprogramma dat een praktische, veelzijdige en interdisciplinaire benadering van performance biedt. Het programma biedt studenten een geavanceerd en praktisch begrip van de huidige performancepraktijk, waarbij gebruik wordt gemaakt van een breed scala aan artistieke en theoretische invloeden.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Dit professionele programma, ontwikkeld en geleid door de beroemde acteur-musicus Jeremy Harrison, bouwt voort op en breidt het werk uit dat is ontwikkeld op het baanbrekende BA (Hons) Actor Musicianship programma van het College, waarbij gebruik wordt gemaakt van onze sterke banden met theatermakers, regisseurs, choreografen, schrijvers, muzikaal directeuren en performers die betrokken zijn bij de ontwikkeling van dit innovatieve gebied van de theaterpraktijk.

De MA/MFA Actor/Performer Training is een praktijkgericht programma voor wie op zoek is naar een intensieve, geavanceerde training als acteur en performer, naast een rigoureuze academische studie en performanceonderzoek. Het programma richt zich specifiek op acteur/performer training, theatercreatie, performatief schrijven, geïnformeerde kritische reflectie en praktijkonderzoek.

Theater voor Jong publiek is een praktisch trainingsprogramma voor performers en makers uit verschillende disciplines, dat benaderingen onderzoekt voor het maken van werk voor, door en met kinderen en jongeren. De cursus is gebaseerd op de ambitie om Theater voor Jong publiek te definiëren als een baanbrekende kunstpraktijk, buiten (of misschien wel naast) het toegepaste theaterkader dat zo vaak dit opleidingsgebied domineert, waarbij co-creatieve processen worden aangemoedigd die de gevoeligheden van de volwassen kunstenaar en de creatieve stem van kinderen en jongeren in balans brengen.