62 Kunst en Vormgeving Degree Programs

De Master in Kunst & Design Management in Creatieve Organisaties is een geavanceerde opleiding gericht op het opleiden van professionals die weten hoe ze de groeidynamiek van creatieve en culturele ondernemingen moeten sturen, die weten hoe ze de principes van het ontwerpdenken moeten toepassen en innovatieve partnerschappen kunnen bouwen tussen de wereld van kunst en design en traditionele industriële sectoren.

Deze geaccrediteerde cursus bereidt je voor op de studie van kunst en design op universitair niveau. Je krijgt inzicht in visuele communicatie, driedimensionaal ontwerp, mode en beeldende kunst. Je verkent een scala aan kunstvormen, media en technieken en begint je eigen creatieve stijl te ontwikkelen.

Deze kunst- en ontwerpcursus biedt je de mogelijkheid om de vaardigheden te ontwikkelen die je nodig hebt om een kunst- en ontwerpprofessional te worden in een ondersteunende gemeenschapsomgeving. Je werkt met live briefings van openbare projecten en industriële partners, waaronder Luton Culture Departure Lounge Gallery The Hat Factory en MK Gallery.

Deze master omvat een reeks kunst- en ontwerpdisciplines en wordt gegeven door gespecialiseerde docenten die je praktijk kunnen ontwikkelen en je bestaande vaardigheden naar een hoger niveau kunnen tillen op het gebied van reclameontwerp; animatie; grafisch ontwerp; mode; beeldende kunst; illustratie; interieurontwerp of binnenhuisarchitectuur; fotografie; motion graphics; en interactief ontwerp. Het bereidt je voor op het tentoonstellen of realiseren van je werk in een aantal professionele omgevingen, waaronder galerieën, musea en openbare, maatschappelijke, commerciële of industriële omgevingen.

Deze flexibele projectgebaseerde postdoctorale opleiding staat open voor kunstenaars en ontwerpers die nieuwe aannames voor hun creatieve praktijk willen ontwikkelen door middel van innovatieve, praktijkgebaseerde, onderzoeksgedreven benaderingen van creatief onderzoek. Geïnformeerd door een geest van interdisciplinair experiment en ondersteund door conceptueel begrip, bevordert MA Art & Design het bewustzijn van de waarde-geïnformeerde aard van toonaangevende hedendaagse kunst en design.

Het doel van het programma is om kandidaten in staat te stellen onderzoek te doen op het meest geavanceerde academische niveau, met als hoogtepunt het indienen, beoordelen en accepteren van een scriptie. De kandidaat moet op hoog niveau onderzoekscapaciteit aantonen en een belangrijke en originele academische bijdrage leveren aan de grenzen van kunst en / of design. In bepaalde gevallen kan creatief werk zoals ontworpen artefacten, openbare uitvoeringen, openbare tentoonstellingen of andere op de praktijk gebaseerde resultaten de gedeeltelijke vervulling van de onderzoeksvereisten vormen.

Art in the Contemporary World is een gedoceerd masterprogramma dat hedendaagse kunstpraktijken en hun context onderzoekt. De opleiding biedt de mogelijkheid om gericht in te gaan op de uiteenlopende uitdagingen die de meest ambitieuze kunst van vandaag stelt. Het overbrugt de relatie tussen theorie en praktijk door spannende studiemogelijkheden te creëren voor kunstenaars, curatoren, schrijvers en andere beoefenaars.

Het MADtech-programma daagt zelfgedreven ontwerpers uit om onzekerheid te omarmen en de confrontatie aan te gaan met het onbekende, met voortdurende ondersteuning tijdens het hele proces. Studenten worden aangemoedigd om te experimenteren met onbekende technologieën en te leren door middel van praktische projecten. Terwijl ze onderzoeken en prototypes maken, ontdekken ze de verborgen mechanismen van hoe technologie de maatschappij en cultuur vormgeeft. Onder begeleiding van zowel docenten als gastcolleges nemen studenten de controle over hun leerproces en verleggen ze grenzen. Zo ontwikkelen ze kritisch en innovatief werk waarin kunst, design en technologie op onverwachte manieren samenkomen. MADtech stimuleert diepe betrokkenheid met experimenteren, waardoor studenten in staat worden gesteld om door complexiteit te navigeren en het onbekende om te zetten in een creatieve kans.

PhD in Experimental Research through Design, Art and Technologies Het PhD-programma Experimental Research Through Design, Art and Technologies is gericht op het opleiden van een nieuwe generatie onderzoekers die in staat is de mogelijkheden te benutten die worden geboden door de convergentie van design, kunst, sociale wetenschappen, geesteswetenschappen en technologie, waarbij complexe kennis wordt geïntegreerd om meerdere mondiale uitdagingen aan te pakken vanuit een postdisciplinair perspectief.

De M.A. in Art, Design and Media biedt een creatieve omgeving waarin studenten hun curriculum afstemmen op hun unieke wetenschappelijke en creatieve interesses en theorie toepassen op origineel onderzoek. Studenten ontwikkelen een kritisch begrip van de wetenschappelijke implicaties van creativiteit in een sterk gedigitaliseerde cultuur. Er zijn twee opties om het diploma te behalen: een scriptie of een scriptie over de kunstpraktijk.

De BA in Art and Design aan de John Cabot University in Rome is een unieke kans om een opleiding in de vrije kunsten te verkennen die je kritisch denken aanscherpt, je artistieke praktijk verrijkt en een veelzijdige vaardighedenset opbouwt. Je kunt minors kiezen op het gebied van Business, Computer Science, Communicatie, of Psychologie, het verbreden van je perspectief en het creëren van werk dat spreekt tot diverse contexten.

De diplomaopleiding Grafisch en Multimedia Design is gericht op het bijbrengen van praktische vaardigheden en kennis op het gebied van visuele communicatie. Het omvat kerngebieden zoals grafisch ontwerp, digitale media, animatie...

Met de Master in Design en Art Direction kun je elke beslissing van een creatief project beheren, begrijpen tot wie we ons richten en het medium waarin we de boodschap communiceren. Het werk van de regisseur of art director moet beantwoorden aan een visie van creatieve en artistieke leiding, waarbij hun eigen methodologie wordt toegepast. Deze online master biedt je de mogelijkheid om te leren over duidelijk ontwrichtende onderwerpen en onderwerpen, zoals neuromarketing, waar je de emotionaliteit achter een typografie begrijpt of bijvoorbeeld de enorme mogelijkheden ontdekt van werken in omgevingen die zo nieuw zijn als augmented reality of virtual reality .

Het hoofddoel van de cursus is studenten op te leiden om ruimtes te ontwerpen die gevoelens en percepties samenvoegen met een rigoureuze functionele instelling. Ze leren omgaan met het Italiaanse ontwerpsysteem, dat complexe en unieke netwerk van relaties tussen Italiaanse/internationale ontwerpers, scholen, Made in Italy-bedrijven die meubels/lampen produceren en klantenbedrijven. Studenten leren die expressieve hulpmiddelen waarmee een project kan worden ontwikkeld, beoordeeld en uitgelegd, van de briefing tot de uiteindelijke creatie en communicatie: het potlood, 3D-modellering en renderingsoftware.

Via het Academische jaarprogramma Interieurontwerp krijgen studenten een diepgaande en praktische introductie tot Italiaans design en het 'Made in Italy'-concept met bijzondere aandacht voor hedendaagse trends, terwijl ze worden uitgerust met alle benodigde instrumenten om dit veld te betreden. Studenten leren binnenruimtes te ontwerpen voor zowel commercieel als residentieel gebruik, van het eerste concept en de eerste schets tot de 3D-weergave, en om een model te realiseren dat een openbare ruimte vertegenwoordigt. Bovendien ontwikkelt de cursus het bewustzijn van studenten over kleur, vorm en vorm en geeft ze hen de nodige vaardigheden om interieurafwerkingen te kiezen.