University of the Arts Helsinki
Master of Fine Arts (MFA)
Helsinki, Finland
Master
DUUR
2 jaren
TALEN
Engels, Fins, Zweeds
TEMPO
Full time
DEADLINE VOOR AANMELDING
EERSTE STARTDATUM
COLLEGEGELD
STUDIE FORMAAT
Op de campus
De volgende toelatingen zijn in augustus 2025.
Master of Fine Arts (MFA)
Waarom hier studeren?
De persoonlijke aspiraties van de student, keuzevrijheid en individuele begeleiding maken integraal deel uit van de studie beeldende kunst. Onze docenten zijn vooraanstaande beeldende kunstenaars en experts uit Finland en het buitenland. Je krijgt de beschikking over een werkruimte en een uitstekende gelegenheid om je kunst in het openbaar tentoon te stellen, dankzij de actieve tentoonstellingsactiviteiten van de Academie.
Over de onderzoeken
Je verwerft vaardigheden en kennis die je in staat stellen zelfstandig te werken als beeldend kunstenaar en je eigen werk te begrijpen als onderdeel van de context van hedendaagse kunst en samenleving, waarin kunstenaars veelzijdige rollen en profielen kunnen aannemen.
De studies richten zich op artistieke activiteiten en theoretische studies. De Academie voor Schone Kunsten richt zich op onafhankelijke kunst en geeft studenten de flexibiliteit om hun persoonlijke aspiraties na te streven bij het kiezen van cursussen en het plannen van hun curriculum. Individuele begeleiding en onafhankelijk artistiek werk vormen een integraal onderdeel van de studie, maar groepslessen, workshops, excursies en verschillende soorten projecten zijn ook belangrijk en vergroten het gemeenschapsgevoel binnen de academie.
Het publiekelijk tentoonstellen van de eigen kunst in tentoonstellingen, de openbare ruimte en andere verschillende contexten is een essentieel onderdeel van de studie. Studenten raken vertrouwd met tentoonstellingsactiviteiten en -praktijken in de galeries, het tentoonstellingslaboratorium en de projectruimte van de Academie voor Schone Kunsten, waardoor ze beter in staat zijn deel te nemen aan tentoonstellingsproducties van verschillende omvang.
De vakgebieden van het Degree Program in Fine Arts zijn Sculpture, Painting, Printmaking en Time and Space Arts. Bij Tijd en ruimte kun je je specialiseren in bewegend beeld, fotografie of locatie- en situatiespecifieke kunst. Bachelorstudenten kiezen hun afstudeerrichting nadat ze zijn toegelaten tot de universiteit, tijdens hun eerstejaarsstudie. Masterstudenten kiezen hun afstudeerrichting bij aanmelding voor de studie.
leerkrachten
Ons docentencorps bestaat uit vooraanstaande kunstenaars en experts uit verschillende vakgebieden die werkzaam zijn in de internationale kunstsector. De gastdocenten uit Finland en het buitenland organiseren thematische workshops en speciale cursussen en fungeren als scriptiebegeleiders, examinatoren en experts. Je krijgt ook een mentor toegewezen die je academische vooruitgang volgt.
Beeldhouwwerk
Het vakgebied Beeldhouwkunst onderzoekt het gebruik van driedimensionale ruimte in artistiek werk. De instructie is gebaseerd op zowel praktisch werk als op de tradities van beeldhouwkunst. De studies richten zich op de beheersing van verschillende benaderingen in hedendaagse beeldhouwkunst, een diepgaand begrip van de beschikbare technieken en hun gebruik in de eigen artistieke praktijk van de student.
De studies in beeldhouwkunst richten zich ook op vragen met betrekking tot galerie- en museumruimtes en kunst in de publieke sfeer. De nadruk van de studies ligt vooral op het onafhankelijke artistieke werk van de student, dat wordt begeleid en ondersteund door middel van discussies, kritieksessies en seminarwerk. Onafhankelijk artistiek werk zal de zelfexpressie en het conceptuele denken van de student bevorderen en hun creatieve probleemoplossende vaardigheden verbeteren.
Thematische lezingen, projecten en workshops, georganiseerd door kunstenaars uit Finland en het buitenland, ondersteunen de gezamenlijke studies in beeldhouwkunst, waarbij alle studenten van de Academie kennismaken met de materialen, technieken en werkwijzen van de beeldhouwkunst.
schilderij
Het vakgebied schilderen onderzoekt de veelzijdige expressies en betekenissen die in verschillende contexten in het veld van schilderen worden gevormd. De instructie is gericht op het uitbreiden van de visie van de studenten op wat schilderen zou kunnen zijn, wat het zou kunnen betekenen en de manieren waarop het zich verhoudt en interageert met andere vormen van expressie en velden. Met andere woorden, er is geen eenduidig idee van wat hedendaagse schilderkunst inhoudt; het verandert voortdurend en past zich aan aan tijd en plaats, maatschappelijke interpretaties en de theorieën en culturen van verschillende artistieke velden.
Er moet ruimte zijn voor het zelfstandig artistiek werk van de studenten en het versterken van hun persoonlijke expressievorm. Daarnaast moet er ook tijd zijn voor reflectie op kunsttheorie.
Aspecten van instructie omvatten het analyseren van de taal(talen) van schilderen, het beoordelen van de materialiteit en het uitgebreide veld van schilderen en het vergelijken van de kenmerken van schilderen met andere vormen van expressie. Daarnaast is er zeer gespecialiseerde instructie in materiaalstudies, die zich richt op het gebruik van verschillende materialen en hun impact in de context van het schilderij en daarbuiten.
printmaking
Het vakgebied prentkunst biedt de studenten uitgebreide kennis van prentkunst en de verschillende vormen van expressie, methoden, materialen en theoretische grondslagen. Studenten prentkunst gebruiken moderne apparatuur tijdens hun studie en de instructie besteedt veel aandacht aan de ontwikkelingen op het gebied van prentkunst en veranderingen in de maatschappij.
Studenten prentkunst leren om gedrukte kunst te contextualiseren binnen de artistieke traditie, de herinterpretatie ervan en de relevantie ervan als onderdeel van hedendaagse kunst. Het proces van het maken van kunst wordt opgevat als een standpunt en een manier van denken die rekening houdt met de dualiteit die inherent is aan gedrukte kunst: enerzijds is er het drukproces met kopiëren en drukken; anderzijds kan de visuele expressie in prentkunst op verschillende manieren worden gerealiseerd. Traditioneel werden markeringen die door een matrix werden geproduceerd op papier gedrukt, maar in moderne prentkunst kan het resultaat iets heel anders zijn: een ruimtelijke assemblage, een film, een driedimensionaal werk of een zine (een publicatie met een beperkte oplage). Prentkunst is gegrond in de mogelijkheid om een boodschap over te brengen, wat betekent dat het medium dat in het artistieke proces wordt gebruikt evengoed een drukpers of een digitaal bestand kan zijn.
Studies in grafische kunst bestaan grotendeels uit onafhankelijk artistiek werk. De student wordt ondersteund door het onderwijzend personeel en de studentengemeenschap in de vorm van studiobezoeken, seminars en methodologische workshops. Samenwerkingsprojecten vormen ook een belangrijk onderdeel van de studies. Het vakgebied biedt intensieve cursussen over verschillende thema's; deze cursussen kunnen gastcolleges van gastkunstenaars omvatten, of ze kunnen volledig worden begeleid door een gastdocent. Het doel van het lesgeven is om de persoonlijke visie van de student te ondersteunen, zodat hun vrije expressie heerst over de materialen en de media, en hen uitdaagt om te zoeken naar persoonlijke oplossingen en manieren om kunst te maken.
Tijd- en ruimtekunst
Het vakgebied tijd- en ruimtekunst biedt instructie in de locatie- en situatiespecifieke kunst, bewegende beelden en fotografie. Het onderwijs richt zich op verschillende aspecten van artistiek werk, waaronder de conceptuele, picturale, ruimtelijke en lichamelijke dimensies van kunst.
Het onderwijs in tijd- en ruimtekunst is dialogisch van aard en bestaat uit seminars, cursussen, lezingen en studiobezoeken. De student kan zich richten op één enkel vakgebied binnen tijd- en ruimtekunst of een persoonlijk studieplan samenstellen door verschillende cursussen uit tijd- en ruimtekunst en/of andere vakgebieden te selecteren. Het doel van de studies is om de perceptieve vaardigheden en het kritisch denken van de student te verbeteren en hen hun onafhankelijke artistieke praktijk te laten ontwikkelen. De studenten worden aangemoedigd om te zoeken naar een persoonlijke benadering van kunst en om te experimenteren met verschillende manieren van expressie. Kunstenaars die binnen tijd- en ruimtekunst werken, gebruiken verschillende media in hun kunst: ze kunnen bijvoorbeeld hun eigen lichaam gebruiken of het werk kan bestaan uit een performance. Bewegende beelden, foto's, geluidskunst en digitale technologieën worden ook vaak gebruikt in tijd- en ruimtekunst.
Het onderwijs is gebaseerd op de conceptualisering van kunst als een proces of een gebeurtenis. Met een focus op onderzoek en experimenten, helpt de instructie die in het vakgebied wordt gegeven de studenten om hun artistieke praktijk te contextualiseren binnen de traditie van hedendaagse kunst.
Gezamenlijke studies in de beeldende kunst
Gezamenlijke studies bestaan uit instructie in gezamenlijke kunststudies, schrijven, kunstgeschiedenis, kunsttheorie en kunstfilosofie, thematische theoretische studies, kunsttentoonstellingsstudies, tekenen en perceptie, en de studies in de studiemodule 'Als kunstenaar in de maatschappij'. Gezamenlijke studies organiseren ook de instructie in het najaarssemester van het eerste studiejaar in de Inleiding tot onafhankelijke artistieke activiteiten en de studiemodule voor vakgebieden.
Het doel van de instructie is om de student de tools te geven om de verschillende velden en werkwijzen in hedendaagse kunst te begrijpen en om de verschijnselen gerelateerd aan informatie, onderzoek en kunst kritisch te vergelijken. Een beheersing van de geschiedenis en theorie van hedendaagse kunst is een vereiste om niet alleen actuele kunsttrends maar ook de hedendaagse wereld op een brede, onafhankelijke en kritische manier te kunnen onderzoeken.
Er wordt ook bijzondere aandacht besteed aan schriftelijke uitdrukkingsvaardigheid en inzicht in de werking van de kunstwereld. Beide zijn essentiële vaardigheden voor professionele kunstenaars.
Bezoek de website van de universiteit voor meer informatie.
De toelatingsgids wordt binnenkort gepubliceerd. Bezoek onze website voor meer informatie!