University of the Arts Helsinki
Master of Arts in dansvoorstelling
Helsinki, Finland
MA (Master of Arts)
DUUR
2 jaren
TALEN
Engels, Fins
TEMPO
Full time
DEADLINE VOOR AANMELDING
EERSTE STARTDATUM
COLLEGEGELD
STUDIE FORMAAT
Op de campus
Waarom hier studeren?
De masteropleiding dansperformance bestaat uit twee jaar fulltime studie waarin je je vaardigheden als performer en als onafhankelijk en reflectief kunstenaar ontwikkelt. Na je afstuderen ben je klaar om te werken in de diverse en veranderende contexten van de danskunst. Je ontwikkelt je als soloperformer en als actief lid van een artistiek team.
Inhoud en doel van het programma
De kern van de studie is het leren van de veelzijdige praktijken van een performer in de context van danskunst en andere vergelijkbare kunstvormen. Je doet studies en artistieke projecten in de danskunst. De contextuele studies geven je enige achtergrond over hedendaagse performance en het werk van een danser. Je kunt ook kiezen voor een aantal individuele studies. Het afstudeerproject bestaat uit een artistieke en een schriftelijke component.
Als student ontwikkel je je als solo-artiest en als actief, reflectief lid van een artistiek team. De studie helpt je uit te groeien tot een kunstenaar en performer met een persoonlijke stem in relatie tot de maatschappij en de veranderende opvattingen over kunst en menselijkheid.
Samenwerkingen en stages
De masteropleiding Dans Performance werkt samen met andere opleidingen van de Toneelacademie en met het lectoraat Podiumkunsten (Tutke). Je hebt veel vrijheid in je curriculum, zodat je stage kunt lopen in de professionele danssector, keuzestudies kunt volgen of persoonlijke projecten kunt uitvoeren.
leerkrachten
Onze docenten zijn ervaren experts in hun vakgebied. Naast de vaste docenten verwelkomt het programma regelmatig topprofessionals uit Finland en het buitenland als gast.
Bezoek de website van de universiteit voor meer informatie.
De studies stellen studenten in staat een onafhankelijke artistieke identiteit te ontwikkelen, een diepgaand en kritisch begrip van actuele kwesties, praktijken en concepten in dansvoorstellingen en hedendaagse uitvoeringen, evenals van de interactieve relaties tussen kunst, maatschappij en milieu. De studies verdiepen en breiden de vaardigheden van de student als danser en performer uit, waardoor de student de mogelijkheid krijgt om te functioneren in de diverse en steeds veranderende omgevingen van danskunst.
De kern van de studies zijn veelzijdige methoden van uitvoeringspraktijken en experimenten in het kader van dans en verwante kunsten. De studies bestaan uit thematische studies in dansvoorstellingen en artistieke projecten, contextuele studies voor achtergrond in hedendaagse uitvoering en danskunst, en optionele studies. De scriptie bestaat uit artistiek werk en een geschreven gedeelte. De thematische studies in dansvoorstellingen bieden studenten de mogelijkheid om lichamelijkheid en beweging te bestuderen en hun eigen kunst als performers en dansers uit te breiden met behulp van verschillende bewegings- en uitvoeringsmethoden.
In artistieke projecten kunnen studenten zich richten op hun eigen artistieke werk als danser-performer. In deze studies wordt artistiek werk onderzocht aan de hand van verschillende esthetische, ethische en politieke vragen. In contextuele studies vervolgt en verdiept de student zijn denken over dans en performancekunst in relatie tot de theoretische en historische vragen en hedendaagse fenomenen in hun vakgebied.
Verplichte studies
- Thematische studies in dansuitvoeringen en artistieke projecten
- Contextuele studies
- Scriptie
Keuzevakken
- Prestaties verkennen
- De student is in staat tot zelfstandig en creatief artistiek werk, heeft een goede kennis van het vakgebied en kan communiceren over artistieke vraagstukken en promotieonderzoeken op dit gebied.
- De student kan verschillende benaderingen, werkwijzen en methoden toepassen in zijn/haar artistieke werk.
- De student kan verschillende historische en filosofische percepties met betrekking tot lichaam, beweging en prestatie verwoorden.
- Ze zijn in staat te reflecteren op hun eigen werk in relatie tot de relevante contexten en hun werk te vergelijken met diverse actuele fenomenen. Ze begrijpen de verschillende manieren waarop dansers betekenis hebben opgebouwd en vormgegeven.
- Zij erkennen de veranderende uitvoeringspraktijk en de nieuwe soorten relaties die deze hebben met artiesten, optredens, publiek en de maatschappij.
- De student beschikt over goede interactievaardigheden en kan constructief, open en creatief en collegiaal met anderen samenwerken.
- Ze bezitten een basiskennis van het produceren van danswerk en begrijpen de contextualiteit van het uitvoeren en presenteren van werk.
- Ze kunnen de doelstellingen en de inhoud van hun artistieke werk verwoorden en deelnemen aan discussies binnen hun vakgebied.
- Tijdens het schriftelijke gedeelte toont de student aan dat hij/zij dansbegrippen beheerst, kennis heeft van het kunstvakgebied en kennis heeft van de leerstof van de scriptie.
- De student kan vraagstukken op het vakgebied van de kunsten zelfstandig en kritisch schriftelijk verwoorden, analyseren en in een begrijpelijke vorm communiceren.