Estonian Academy of Arts

Master in grafisch ontwerp

EKA MA programma's' online infosessies 2025 - Aanmelden REGISTREER HIER

De Graphic Design MA aan de Estonian Academy of Arts (EKA) is een tweejarig Engelstalig programma dat bedoeld is om de onafhankelijke praktijk van studenten te ontwikkelen en hun positie als grafisch ontwerper te bepalen. Het programma gaat uit van een bredere visie op grafisch ontwerp en ziet het als een vorm van kennisproductie waarvan de rol kan worden begrepen als een manier om 'dingen openbaar te maken' Dit idee wordt ondersteund door studenten de mogelijkheid te bieden om te werken met zowel traditionele modellen van grafisch ontwerp - boeken, websites, posters, lettertypen, video's - maar ook om teksten te publiceren, tentoonstellingen te organiseren, lezingen te geven, workshops te geven en andere contexten te creëren voor uitwisseling tijdens hun studie.

Het programma plaatst de individuele interesses en zorgen van de student centraal in zijn studie, met het maken van een oeuvre dat rekening houdt met hun eigen relatie tot vorm, inhoud, productie en de verspreiding van informatie. Hoewel dit zichzelf voor elke student anders zal identificeren, is wat ze zullen delen een vorm van oefenen die zelfreflecterend, procesgericht, rigoureus en opzettelijk is en een die consequent een eerlijke positie inneemt in reactie op de fluctuerende werkomstandigheden, zoals een grafisch ontwerper. Studenten zullen het medium als geheel actief in vraag stellen, nadenken over het vermogen om zinvol in sociale en culturele contexten te werken, nieuwe manieren oefenen om werk te maken en vorm te uiten, en bijdragen aan de hedendaagse ontwikkeling van het vakgebied.

Na succesvolle afronding van de tweejarige studie en het indienen van een afstudeerscriptie, zullen studenten afstuderen met een Master of Arts in Graphic Design.

leerplan

Het curriculum is zo gestructureerd dat studenten de tijd, ruimte, middelen en gesprekken krijgen om een oeuvre te produceren dat hun praktijk omkadert. Dit werk wordt altijd ondersteund door een docentencorps van actief praktiserende ontwerpers en uitgenodigde gasten die workshops, lezingen en kritieken geven. Het eerste jaar van de Graphic Design MA wordt gefaciliteerd door vragen die studenten aanzetten tot het stellen van vragen en het reflecteren op hun werk. In het tweede jaar moeten studenten hun werk en praktijk als geheel definiëren. Van studenten wordt verwacht dat ze aan het eind van elk semester hun voortgang bespreken en hun intenties schetsen voor hoe ze verder willen in de volgende academische periode. Parallel hieraan worden thematische cursussen gegeven, die elk jaar veranderen en waarin hedendaagse kwesties, methoden en ideeën op het gebied van grafisch ontwerp worden onderzocht en behandeld.

Eerste jaar

In het eerste jaar wordt elke student gevraagd om zijn of haar praktijk, interesses en intenties als ontwerper in vraag te stellen door middel van het actieve proces van het maken van nieuw werk. Dit wordt vergemakkelijkt door aanwijzingen en projecten die bedoeld zijn om kritisch onderzoek, hands-on werken en iteratief werken aan te moedigen. De kernonderdelen van de cursus zijn:

Studio

Het programma is georganiseerd rond een studiomodel waarin de praktijk wordt ontwikkeld door middel van formele onderzoeken en toegepaste projecten. Deze kunnen beginnen met een combinatie van ofwel prompts van de docenten, projecten in opdracht of zelf geïnitieerd werk van de studenten. Ongeacht het startpunt, het werk moet iteratief en kritisch zijn en bijdragen aan de vorming van een oeuvre. Al het werk wordt begeleid door wekelijkse bijeenkomsten met het personeel of bezoekende critici.

Theorie

De theoriecursus ondersteunt al het praktische studiowerk. Gedurende het semester ontmoeten de studenten een theoriedocent die hen lezingen toewijst, discussies leidt, lezingen organiseert en filmvertoningen organiseert. De rol van de theoriedocent is om studenten te helpen hun werk in context te plaatsen, zichzelf te positioneren in de hedendaagse wereld en onderzoek te faciliteren dat uiteindelijk kan leiden tot hun thesis.

Naarmate het eerste jaar vordert, vloeien deze cursusonderdelen in elkaar over, zodat er geen werk wordt gedaan zonder de integratie en ondersteuning van de andere. Het is de bedoeling dat er wordt gereflecteerd op het werk dat in het eerste jaar wordt gemaakt, en studenten wordt gevraagd om verbanden te vinden tussen hun projecten die als uitgangspunt kunnen dienen voor het definiëren van hun werk in het tweede jaar.

Tweede jaar

In het tweede jaar beginnen studenten met het definiëren van hun eigen projecten en onderzoek naar een afstudeerscriptie, met de voortdurende steun van een scriptieadviseur. In het derde semester moeten studenten keuzevakken kiezen (uit de faculteiten Architectuur, Design, Schone Kunsten en Kunst & Cultuur) die dit werk ondersteunen, terwijl het vierde en laatste semester volledig wordt gewijd aan het afronden van de scriptie en de afstudeertentoonstelling.

Scriptie

De scriptie wordt opgevat als een samenhangend geheel van werk, samengesteld uit een verzameling projecten die je in de loop van de twee studiejaren hebt ontwikkeld. Het laat zien waar je werk over gaat en hoe je jezelf positioneert als grafisch ontwerper. De uiteindelijke inzending heeft de vorm van een boek, dat een formeel geschreven scriptie moet bevatten en het oeuvre dat het ondersteunt.

Na succesvolle afronding van de tweejarige studie en het indienen van een afstudeerscriptie, zullen studenten afstuderen met een Master of Arts in Graphic Design.